Antonello Manacorda und Christian Gerhaher

Einen Großteil des Orchesterrepertoires lernte Antonello Manacorda aus der Perspektive des Konzertmeisters in Claudio Abbados Mahler Chamber Orchestra kennen. Simon Rattle empfahl ihm schließlich, sich beim legendären Finnen Jorma Panula in Helsinki zum Dirigenten ausbilden zu lassen. Heute ist Manacorda am Pult der bedeutendsten Opernhäusern der Welt ebenso häufig zu erleben wie an dem führender Sinfonieorchester – mit präziser Zeichengebung und konzentrierter Körpersprache, wobei es der in eine italienisch-französische Familie hineingeborene Musiker versteht, die Detailfreude der historisch informierten Aufführungspraxis überzeugend auf große Orchester zu übertragen. »Dirigent zu sein«, sagt er, »ist ein verblüffender Job. Es hat so viel mehr mit der eigenen Person zu tun als die meisten anderen Berufe. Den Takt schlagen kann jeder.« Mit der Kammerakademie Potsdam, der Antonello Manacorda seit 2010 als künstlerischer Leiter vorsteht, hat er eine ganze Reihe preisgekrönter Aufnahmen vorgelegt – unter anderem eine Gesamteinspielung der Schubert-Symphonien, die selten »schlanker, logischer, beglückender« klangen, so Der Spiegel. In jüngerer Vergangenheit hatte Manacorda spektakuläre Debüts, beispielweise bei den Salzburger Festspielen, an der Metropolitan Opera in New York (Le nozze di Figaro), der Bayerischen Staatsoper in München (Der Freischütz) und der Staatsoper Berlin (Ariadne auf Naxos). Bei den Berliner Philharmonikern ist er nun erstmals zu erleben.

»Ich kann nicht Schubert hören, nebenbei Emails schreiben und denken, ich könne die Schönheit dieser Musik verstehen. Dafür brauchte ich Zeit, Ruhe und Konzentration.« Für Christian Gerhaher, der das Berliner Publikum unter anderem in Aufführungen von Robert Schumanns Das Paradies und die Peri, Johann Sebastian Bachs Passionen nach Matthäus und Johannes und Claude Debussys Pelléas et Mélisande eroberte und in der Saison 2013/14 Artist in Residence der Berliner Philharmoniker war, hat Musik etwas Existenzielles: »Musik von Bach, Beethoven, Schubert«, sagt er, »ist keine Vergnügung, genauso wenig wie Musik von Velvet Underground oder The Cure. Es geht um Tod, Verlust und Einsamkeit, um das Fehlen des ideal Vollkommenen, um problematische Seelenzustände und Defizite, die ich interessant finde, und das nicht unbedingt wegen ihrer Nähe zu meinem Leben. Musik schafft oft erst die Erschütterung, die einen dazu bringt, sich nach Trost zu sehnen – und den kann sie dann wunderbarerweise auch noch selbst spenden.« Kein anderer Bariton, hier ist sich die internationale Kritik einig, könne derzeit existenzielle Tiefgründigkeit und stimmliche Schönheit derart miteinander verbinden wie der im niederbayerischen Straubing geborene Sänger – mit einer betörenden Mischung aus satten Tiefen und entrückten Kopftönen. Natürlich ist Gerhaher einer der gefragtesten Sänger seines Fachs. Mit den Berliner Philharmonikern verbindet ihn seit fast 20 Jahren eine enge künstlerische Partnerschaft.